Abstract
Efectos de la enseñanza en el uso apropiado rubato en interpretaciones de Mozart y Bach: Replicación y extensión
El propósito de este estudio fue investigar cómo la enseñanza del uso de los matices rítmicos influye en las duraciones subsecuentes de una interpretación musical. Se les pidió a los voluntarios participantes que escucharan y alteraran una interpretación de un fragmento del Concierto para Trompa y Orquesta nº 2 de Mozart y la Bourrée nº 1 de la Suite nº 3 para Violonchelo solo de Bach. Emplearon un programa informático recientemente desarrollado que les permitía controlar la duración rítmica de cada una de las interpretaciones sin cambiar ningún otro atributo musical. Los participantes fueron cuarenta estudiantes de música para cada fragmento empleándose un diseño investigador idéntico para cada pasaje. Tras estudiarlo, cuando los participantes tocaron una versión que les agradó, se grabó como pre-test. Al alumnado del grupo experimental de cada obra se le mostraron tendencias rítmicas consideradas como las mejores versiones de esos fragmentos y las practicaron hasta que sintieron que estaban preparados para hacer una segunda grabación, la cual se grabó como post-test. A los participantes del grupo control se les enseñó sencillamente practicando más para hacer una mejor grabación. Los datos recogidos se calcularon y analizaron para determinar si los grupos experimentales habían integrado satisfactoriamente en sus interpretaciones las tendencias rítmicas dadas. Los resultados indicaron que los estudiantes de los dos grupos experimentales claramente hicieron una interpretación más próxima a la profesional en sus versiones post-test.
Modos y tipos de conocimiento: ¿Cómo se aproximan a una obra musical nueva?
En un estudio indagatorio de más de dieciséis semanas de duración, quince estudiantes de piano de grado y postgrado montaron una pequeña obra del compositor brasileño Guarnieri, Ponteio nº 22, sin ninguna orientación de sus profesores de piano. Los datos recogidos incluyeron sus actuaciones, entrevistas sobre sus prácticas y entrevistas de recuerdo estimulado y se analizaron de acuerdo a los modos y tipos de conocimiento estructurados por Davidson y Scripp (1992) en su Matriz de Capacidades Cognitivas en Música. Dicho análisis fue cuantitativo y cualitativo. La producción de representación (dejando aparte la interpretación actual) mostró una relación estructural con la información local y global sobre la obra. En términos perceptivos, las capacidades cognitivas dependieron en gran medida de su pericia. Con respecto a los modos de conocimiento como reflexión, un número de estudiantes fueron capaces de identificar problemas que fueron más allá de su propia interpretación. Sin embargo, las soluciones a estos problemas se planearon con menor frecuencia. En resumen, los estudiantes de postgrado tendieron a confiar en su conocimiento procedimental, mientras que los de grado en general emplearon conocimiento declarativo. Los resultados sugieren que los estudiantes de postgrado son más proclives a tomar decisiones tácitas más que verbales.
Desarrollando las identidades del docente de música: Un estudio internacional multi sede
Este estudio investiga las percepciones de los estudiantes de magisterio musical de sus identidades profesionales. Se entrevistaron a estudiantes universitarios de Estados Unidos, España y Australia, con preguntas basadas en temas generales relacionados con el desarrollo de su identidad docente, y el contenido de sus respuestas fue objeto de análisis. Se encontraron similitudes en sus percepciones del rol del “docente de música” y sus experiencias/influencias preuniversitarias. En todas las sedes estudiadas, se diría que había una relación cambiante y dinámica que oscilaba entre las visiones de los estudiantes de magisterio musical viéndose a sí mismos como “músicos” o como “docentes” durante sus estudios universitarios. Esta investigación confirmó otros trabajos previos realizados en este área contribuyendo a la misma al descubrir que estos temas se encuentran a lo largo de tres enclaves geográficos internacionales. Se debaten además las implicaciones de los hallazgos y las recomendaciones para investigaciones y prácticas futuras.
Lecciones para docentes: Lo que los estudiantes del primer ciclo de secundaria nos dicen acerca de aprender a tocar un instrumento musical
En este estudio me propongo investigar por qué muchos estudiantes abandonan los programas de instrumento optativos, particularmente en el primer ciclo de Secundaria. Examiné los valores y creencias de una muestra de estudiantes de primero de Secundaria sobre el valor que atribuyen a aprender a tocar un instrumento, así como el impacto de una clase de instrumento sobre estos valores y creencias. Cuarenta y ocho estudiantes de octavo curso del área metropolitana de Perth participaron en ocho grupos focales. El estudio reveló que mientras los participantes tenían fuertes razones cognitivas y afectivas para aprender, sus creencias respecto a sus competencias eran frágiles, probablemente debido en parte a la confusión asociada a la transición hacia la escuela Secundaria. Los estudiantes indicaron una necesidad de un alto nivel de refuerzo positivo por parte de sus docentes. Para los estudiantes del primer ciclo de Secundaria, puede ser que las creencias respecto a su competencia sean igual de importantes que los valores a la hora de determinar las decisiones futuras relativas a la matrícula. El estudio concluye que es importante para los docentes de instrumento entender las necesidades específicas de ese grupo en particular y desarrollar prácticas formativas propias del mismo. Atender las necesidades específicas de los estudiantes del primer ciclo de secundaria puede significar un primer paso efectivo en el proceso de mejora de los índices de permanencia en los programas de instrumento.
Desarrollando el aprendizaje de identidades en y a través de la música: Un estudio de caso sobre los resultados de un programa musical en un centro de menores australiano
Las últimas décadas han sido testigos de un crecimiento significativo de programas musicales dirigidos a diferentes poblaciones bajo custodia judicial, incluyendo prisiones masculinas, femeninas y centros de menores. Las aspiraciones de esos programas incluyen una preocupación por mejorar la salud física y mental y el bienestar de los detenidos, desarrollando conductas socializadoras que ayuden en su integración dentro de la comunidad y que disminuya el índice de reincidencia. En Australia hay una tendencia en alza en el número de jóvenes detenidos. La población es abrumadoramente masculina, desproporcionadamente indígena, y mayoritariamente con edades comprendidas entre los 15 y los 17 años. La Fundación Australiana para la Música en la Infancia (ACMF son sus siglas en inglés) ha desarrollado una serie de programas musicales para centros de menores como medio para ayudar a estos jóvenes a desarrollar su autovaloración, desarrollar capacidades de autodisciplina y comunicación, fomentar la capacidad de adaptación y reincorporarse a la sociedad. Este estudio de caso cualitativo identifica y documenta las percepciones de los participantes sobre los resultados de su aprendizaje (musical y extra musical) a partir de un programa musical de la ACMF en un centro de menores, además de las prácticas de enseñanza y aprendizaje y factores contextuales que facilitan estos resultados. Los datos indican que el programa produjo aprendizajes importantes en los jóvenes participantes tanto a nivel musical como extra musical. Llama la atención que su implicación en el programa proporcionó un marco a través del cual los participantes desarrollaron una “identidad de aprendizaje”.
Pluralismo, lo correcto y lo bueno en coros, orquestas y bandas
En países democráticos, se supone que las escuelas con financiación pública han de atender a todo el mundo por igual y en igualdad. En este artículo argumentamos que, tanto en Canadá como en Estados Unidos, las agrupaciones musicales escolares fallan, normalmente, en reflejar adecuadamente los patrones sociodemográficos. Partiendo de una perspectiva postcolonial, pretendemos problematizar sobre algunas de cuestiones fundamentales para la democracia como son la representatividad, la autonomía, el esencialismo, y la libertad, tal y como aparecen en las agrupaciones musicales escolares, haciendo referencia a la filosofía política y la teoría de la educación.
Percepciones y reflexiones sobre la formación del profesorado de música en Kenia
Este artículo se basa en una investigación dirigida a descubrir las percepciones y expectativas del profesorado de música en Kenia sobre su función: su opinión sobre la formación recibida; las percepciones y expectativas de los directores escolares sobre el papel del docente de música; y las expectativas tanto de los maestros de música como de los directores sobre el plan de estudios de formación del profesorado de música en Kenia. Los datos llevaron a un debate hacia la mejora de una estructura que oriente la formación del profesorado de música en Kenia a todos los niveles educativos.
Mediante cuestionarios, a partir de una muestra de 16 docentes de música y 11 directores se recogió su opinión acerca de: los maestros, a los que no se les consideraba preparados adecuadamente para desarrollar programas educativos musicales; la función del docente de música, que habría de cubrir actividades escolares y extraescolares; y que esta expectativa sólo podía conseguirse mediante un formación profesional y académica adecuada. Siguiendo los principios de la educación africana indígena y las orientaciones conceptuales del aprendizaje, los debates llevaron a recomendar una mejor base de los procesos musicales por parte de los docentes de música y de la capacidad para facilitar el aprendizaje musical.