Apocalittici o crociani? Note su Paura della libertà

Abstract

Apocalittici o crociani? Note su Paura della libertà, Carlo Levi's debt to his “master-enemy” Benedetto Croce has been both acknowledged and disavowed by critics. Nevertheless, several notes from a 1933 notebook might further certify this influence. Held at the Carlo Levi Fund of the Renzo Deaglio Library in Alassio, its unpublished transcription is reproduced here in the appendix. The diary, which also contains much information about Levi's industrious painting activity, includes notes from the complete reading of Poesia e non poesia. Note sulla letteratura europea del secolo decimonono by Croce, published by Laterza in 1923. This essay focuses on the complex relationship that binds Levi to the controversial philosophical and aesthetic legacy of the Neapolitan thinker, as with many other intellectuals of his generation.

Keywords

Levi Carlo Croce Benedetto Alassio painting notebook

Il debito di Carlo Levi nei confronti dell’opera e del pensiero di Benedetto Croce è stato, in sede critica, prima riconosciuto e poi disconosciuto, o meglio accantonato. Già la studiosa Gigliola De Donato ricordava nel suo Saggio su Carlo Levi che la posizione di critica nei confronti del fascismo derivava nello scrittore torinese non tanto dal “pacificato idealismo”, dal suo “disarmo rassegnato”, quanto dall’educazione gobettiana “con la sua etica dell’intransigenza e la sua tensione ideale” (De Donato, 1974: 30). È oramai passato quasi mezzo secolo da quel lontano 1974, e anche io sono corresponsabile di questa presa di distanza, motivata dalla volontà di accentuare i caratteri di originalità del pensiero leviano con una particolare attenzione alla cultura transalpina, e quindi guardando da una parte alla psicoanalisi di stampo junghiano e, dall’altra, all’antropologia e alla sociologia francesi, anche di ascendenza batailliana (Gasperina Geroni, 2018: 62 e sgg.).

Se il giudizio di De Donato rimane nella sostanza corretto, perché indiscutibili sono la centralità e il fascino esercitato dal giovanile incontro con Piero Gobetti, è pur vero che il rapporto di Levi e della sua generazione con Croce e la sua filosofia rimane quantomai ambivalente. E questa ambivalenza la si può toccare con mano già in un gruppo di appunti manoscritti, a oggi inediti, che sono conservati presso il Fondo Carlo Levi della Biblioteca Renzo Deaglio di Alassio e che sono qui riportati (vd. Appendice). Si tratta di appunti estrapolati da tre agendine mediche datate 1933,¹ e suddivise per quadrimestre. Dalla natura delle carte, si evince che le annotazioni vergate a lapis sono quasi sempre contestuali alla datazione dell’agenda. La critica leviana aveva già messo in luce, per altre vie (De Donato e D’Amaro, 2005: 82 e sgg.), quanto l’anno 1933 fosse essenziale nella formazione culturale e intellettuale di Levi poco più che trentenne, anche solo per la tragica corrispondenza con l’ascesa in Germania del nazismo e con la scomparsa dello zio socialista Claudio Treves, ispiratore di quella libertà cui era sempre più difficile ambire.

Dalle agende è evidente che Levi, in quei mesi, si sia dedicato alla lettura intensiva della letteratura inglese in lingua originale: in particolare, si segnalano Lo strano caso del dottor Jekill e del signor Hyde di Stevenson, i Buoni compagni di J.B. Priestley² e alcune opere del poeta romantico J. Keats.³ Sul versante italiano, invece, trovano spazio una riflessione sulla sesta novella della quarta giornata del Decameron e alcune annotazioni sulla musica e sui problemi della società e della lingua italiana rispetto a quella francese, estrapolate dall’edizione carducciana dello Zibaldone di Leopardi.⁴

È interessante notare come Levi giudichi quanto ha sottomano con aggettivi qualificativi di diversa gradazione che vanno da cattivo a buono, da giusto a bello o a ottimo, e che utilizzi lo stesso criterio per le proprie opere figurative. Cattivo è, ad esempio, usato per il testo di Priestley. Lo stesso sistema, e qui torno a Croce, è applicato per la parte più corposa di questi esili appunti, cioè nel commento sistematico dei venticinque capitoli di Poesia e non poesia. Note sulla letteratura europea del secolo decimonono, edito da Laterza nel 1923 e che Levi legge integralmente nel mese di ottobre di quello stesso anno. Il capitolo su Schiller è, ad esempio, “ottimo”: “non poeta”, ma “filosofo”; quello su Monti è “buonissimo”: “poeta dell’arcadia e dell’immaginazione”; quello su George Sand “giusto: non poeta, non cigno”, e così via. Dopo un breve e sintetico giudizio di massima sulla qualità dell’analisi crociana, Levi annota il nucleo dell’argomentazione attingendo alle categorie di poesia e non poesia o a qualche breve definizione che riassume l’opera dello scrittore: Werner “cattolicesimo chiesastico”, Foscolo “integralità del sentire, come classicità”, Ibsen “arte religiosa”.

Gli appunti più interessanti però riguardano alcuni autori canonici della letteratura italiana e investono più direttamente il rapporto che Levi intrattiene con il pensiero di Croce. È lo stesso autore a occuparsi del filosofo in diversi suoi scritti.⁵ In particolare, ne L’estetica del breviario, un testo tra l’umoristico e il satirico ambientato nel 1960, egli rievoca una puntata del gioco televisivo Campanile sera, condotto sul Programma nazionale dal giovane Mike Bongiorno, durante il quale i concorrenti sono tenuti, nel quiz finale, a rispondere alla seguente domanda: “Chi è il celebre scrittore italiano, uno dei cui libri comincia con la seguente frase: “Alla domanda: – che cosa è l’arte? – si potrebbe rispondere celiando (ma non sarebbe una celia sciocca); che l’arte è ciò che tutti sanno che cosa sia””. Alla risposta dei tre professori, “Gabriele d’Annunzio”, l’amico del protagonista è costretto a constatare la distanza temporale che lo lega al suo stesso passato, ribadendo che anche solo cinque anni prima sarebbe stato impensabile confondere Benedetto Croce, autore del Breviario d’estetica, con d’Annunzio.⁶ Errore perdonabile, continua Levi, forse a distanza di cinquecento anni, quando come da una visione aerea si sarebbe potuto non distinguere una casa da un pagliaio, ma non dopo un così breve lasso di tempo. Ciò denuncia l’assenza di modelli critici forti e ispira nel protagonista un senso di appartenenza crociana, pur nel dissenso:

“Che Croce non tiranneggi più il pensiero e la critica italiana, tu lo sai, ne sarei lieto, ma a condizione che qualcosa d’altro ne avesse preso il posto. E invece temo che il posto sia vuoto. Vuol dire”, conchiuse, per non risparmiare, secondo la sua abitudine, un motto di spirito, “che al posto del breviario di estetica ci è rimasto soltanto il breviario, e forse neppure quello, che sarebbe già qualche cosa”. (Levi, 2002: 205)

La definizione di “nemico-Maestro” sintetizza la posizione che Croce ha ricoperto nella storia culturale del nostro paese. Qualche anno prima, nel 1946, un lettore d’eccezione, anch’egli torinese e gobettiano di formazione, Sergio Solmi, non aveva potuto non riconoscere il debito che gli uomini della sua generazione, quelli “tra i quaranta e i cinquanta”, avevano contratto verso il magistero crociano e in particolare nei confronti della sua impareggiabile capacità di offrire “un primo alfabeto concreto della realtà spirituale”, tale da permettere di abbracciare “con più intensa consapevolezza la medesima realtà dalla quale eravamo partiti”: “Croce fu da allora per noi un essenziale point de repère, una solida piattaforma dalla quale avremmo ormai saputo anche discostarci, ma senza mai perderla d’occhio” (Solmi, 1998: 88).

Solmi coglie nel segno con la sua retrospettiva generazionale. E difatti, l’autore di Poesia e non poesia è puntualmente criticato anche da Levi, in relazione agli autori più amati. È noto il metodo con cui Croce ha ideato i venticinque ritratti autoriali: a una prima definizione che colloca l’autore “nella moderna storia mentale e morale” (Croce, 2023: 9), segue un’analisi degli elementi non poetici della sua arte, secondo quanto esposto nell’Estetica e poi nel Breviario, e solo una volta sgomberato il campo dall’impoetico, seppur con una certa arbitrarietà, si può raccogliere il fiore dell’arte. In relazione agli autori più amati, questo metodo suscita però delle perplessità che Levi non esita a cogliere: per Alfieri è “giusta la definizione di protoromantico – il superuomo. Lo sceveramento di poesia e oratoria – ma insufficiente la delimitazione della poesia” (vd. Appendice); il Leopardi del capitolo X è, invece, così commentato: “Sostanzialmente giusto e bello come esempio di metodologia. Ma anche qui sfugge, dopo tutte le energie [?] e distinzioni dalla non poesia, il reale carattere della poesia” (vd. Appendice). La critica di Levi investe l’eccessiva durezza del giudizio crociano e la limitazione dell’analisi al solo contenuto dell’opera e non agli elementi formali.

È tuttavia interessante una citazione che Levi estrapola dal capitolo su Manzoni, definito “ottimo”, in cui Croce identifica nel moralismo il limite dell’arte manzoniana. Qui, nello specifico, al moralismo è opposto il significato dell’amore, la cui importanza nell’opera letteraria e pittorica del torinese è già stata messa in luce da Vincenzo Consolo (Levi, 2016). A proposito dei Promessi sposi, Croce scrive:

L’amore è l’irrazionale-razionale, il più diretto simbolo della vita, nesso di amor proprio e di sacrificio, di voluttuoso delirio e di opera feconda, di debolezza e di forza, fonte di purificazione, gorgo d’impurità: nell’amore, l’uomo è vissuto dalla natura, e pur si afferma uomo, levando l’occhio al cielo. Chi si pone nel punto di vista dell’amore, ossia della passione, è nel punto opposto a quello del moralista […]. (Croce, 2023: 144)

La trascrizione della citazione tralascia poche parole finali (“[…] e del Manzoni, che giudica secondo l’idea della coscienza e della volontà morale”). Esse sono però sufficienti a segnalare il tentativo di attribuire un carattere più generale all’osservazione crociana. Chi frequenta l’opera di Levi ha già intuito da questa sola citazione il debito contratto, in primis, nei confronti della strutturazione logico-stilistica del periodo. La prosa di Croce, ricordava Giacomo Debenedetti, un altro piemontese illustre, fondatore insieme a Solmi della rivista Primo tempo, ha delle ragioni liriche di bellezza, a cui va aggiunta, come in questo caso, la tensione a racchiudere “ogni particolare disperso in una visione armonica e totale” (Debenedetti, 1929: 89).

In questo gioco di opposizioni particolari (l’irrazionale e il razionale, l’amor proprio e il sacrificio, il delirio e l’opera, la debolezza e la forza ecc.) che sono poi sussunte e riplasmate dialetticamente nell’amore o nel sentimento (qui opposto alla morale), si rivela uno dei caratteri fondanti della posizione crociana, o meglio di quello che Gianfranco Contini, altro intellettuale piemontese, ha definito una sua volgarizzazione, “depauperazione”, “dogmatizzazione”: “Il crocianesimo corrente, – scrive il critico – al quale pur si deve la felice divulgazione dell’abito del distinguere e della riduzione all’unità,⁷ era asserzione e applicazione di tesi, quasi di verità piovute dal cielo, ancora sprovviste naturalmente delle necessarie implicazioni, ma soprattutto affermate fuori e sopra la storia” (Contini, 1989: 3–4).

In coerenza con la cultura torinese tra le due guerre, per la quale il crocianesimo “era un sicuro criterio di delimitazione fra coloro che erano entrati in possesso della verità e coloro che […] brancolavano nelle tenebre” (Bobbio, 1977: 35), anche per Levi l’unità del molteplice, la particolarità ricompresa alla luce di un universale in grado di assorbire e spiegare gli aspetti individuali, costituisce il lascito maggiore della filosofia crociana che, nel Breviario, si esplica in modo schietto ed evidente: “Né l’artista che produce l’arte, né lo spettatore che la contempla, hanno bisogno d’altro che dell’universale e dell’individuale, o, meglio dell’universale individuato: della universale attività artistica, che si è contratta e concentrata tutta nella rappresentazione di un singolo stato d’animo” (Croce, 2011: 71).

Ma questo aspetto specifico dell’estetica crociana cortocircuitava, e qui si arriva al primo polo dell’ossimorica definizione “nemico-Maestro”, con quella cultura transalpina che, in altro modo, aveva superato il clima positivistico tardo-ottocentesco e per la quale il maestro non poteva non provare, non dico, un senso di repulsione, ma quantomeno di sincera avversione.

Per questa costellazione di giovani artisti e intellettuali tra i quali Levi può essere posto accanto a Debenedetti, Mila, Montale,⁸ Solmi e alcuni altri, il nome di Croce non era l’unico nume tutelare da dispiegare contro l’oscurità dei fascismi, anzi la sua posizione andava integrata con “l’esprit de finesse” (Solmi, 1992: 497) che si poteva riconoscere in filosofi e scrittori come Alain, Bergson, Valéry e Jung. Non occorre ricordare la centralità di questo côte culturale, per la maggiore di area francofona, entro l’opera di Levi e nelle pagine della critica a esse correlata. Preme invece mostrare quanto, all’altezza della stesura di Paura della libertà, il pensiero estetico crociano, pur costituendo, come amava ricordare sempre Solmi, “l’ossatura più salda” della cultura contemporanea si sia poi precluso “la via a nuove e feconde distinzioni teoriche, restando perciò addietro alle anticipazioni della critica più avanzata, che pur se ne è quasi esclusivamente nutrita, e giungendo perfino ad avallare, se pure in modo del tutto involontario, le reviviscenze di quel cattivo misticismo estetico che sposta le questioni sopra un piano del tutto astratto ed ineffettuale, ed è dannoso tanto alla teoria quanto alla pratica del giudizio critico” (Solmi, 2005: 73).

Questo trova una precisa esemplificazione nel passo più noto di Paura della libertà, attorno al quale gravita l’intero sistema teorico leviano. Mi riferisco al polo dell’“avvenimento” quale punto di mediazione dialettica tra la “natura ineffabile” e la “differenziazione completa”, il distacco dal tutto (azione). Scrive Levi:

L’avvenimento è invece il prodotto dell’attività umana in quanto creatrice, ricca cioè nello stesso momento di differenziazione e di indifferenziazione, di individualità e di universalità: tanto più individuale quanto più sopraindividuale, tanto più universale quanto più singola e intensa, libera insieme e necessaria – comprensibile a tutti per loro comune indistinta natura; trascendente a ciascuno in quanto distinto e individuale – ma a cui tutti, nella loro individuazione, liberamente partecipano e portano coscienza. (Levi, 1964: 23–24)

Sono qui ripresi la prosa e il pensiero crociani presenti nel passo prima citato sull’amore in Manzoni e appuntato sull’agenda 1933: la definizione iniziale espressa dalla copula che rende equivalenti i due termini, e poi la successiva accumulazione di antitesi attraverso il parallelismo lessicale e sintattico; e infine la sintesi dialettica: la risoluzione che prevede il superamento di differenziato e indifferenziato, razionale e irrazionale in nome di quell’avvenimento che è, per Levi, in fondo, anche sinonimo di amore e di capacità creativa. Eppure, questo diamante grezzo dell’idealismo incastonato tra quelle pagine così ricche di elementi tribali, psicologici e antropologici legati alla problematica dell’originario, come suggerisce lo stesso titolo del capitoletto Ab Jove principium, che è una citazione dalle Egloghe di Virgilio e poi dalla Scienza nuova di Vico, non poteva non assumere, in questo contesto, tutt’altro rilievo. E infatti il periodo successivo non recita forse “il senso, e il terrore, della trascendenza dell’indistinto, lo spavento dell’indeterminato in chi è nello sforzo di autocrearsi e di separarsi, questo è il sacro” (Levi, 1964: 24)?

C’è qui una spiccata inclinazione verso le nuove esperienze intellettuali della storia delle religioni e della psicologia del profondo, al pari di un interesse che gli derivava dalla lettura di Alain, autore molto vivo nella cultura piemontese tra le due guerre, un po’ per il suo pensiero sempre attento ai fatti materiali e artigianali delle diverse arti, la cui unità pensata da Croce andava poi messa alla prova della realtà, del marmo e della parola, e un po’ perché egli considerava i riti e le cerimonie strumenti, propri dell’infanzia ma presenti anche nel mondo adulto, atti a contenere il terrore primordiale, elemento questo alla radice delle religioni e dell’ordinamento sociale e statale. Nel 1952, lo stesso Levi ricorderà l’importanza dell’opera Les Dieux (1933) entro l’economia di Paura della libertà:

questo [suo] modo del pensiero urtava contro un’abitudine sistematica e astratta del mondo ufficiale dei filosofi e dei letterati italiani, che, al lume freddo dei loro sistemi, potevano (se l’avessero letto) meccanicamente confutarlo; ma non potevano, per la sua vitalità sfuggente, afferrarlo. […] Il coraggio di vivere è il senso stesso della prosa di Alain, di ogni sua frase, periodo e pensiero, come un respiro continuato. È lo stesso coraggio del sublime quotidiano di tutti gli uomini. (Levi, 2001: 166–167)

C’è poi – e la critica da De Donato e da Galvagno in avanti lo ha posto in luce – un’evidente influenza junghiana nell’identificazione dei termini dialettici in gioco, di cui appunto l’avvenimento costituirebbe la sintesi. Si tratta della nota distinzione, presente già ne L’io e l’inconscio, edito alla fine degli anni Venti, tra questi due poli: la sopraffazione da parte dell’inconscio collettivo nei confronti di qualsiasi principio di individuazione del singolo o, al suo opposto, l’“individualismo estremo” (Jung, 1996: 463), il totale distacco cioè dalla matrice comune dell’esistenza. L’individuazione non ha altro scopo, commenta Jung, “che di liberare il Sé, per un lato dai falsi involucri della Persona, per l’altro dal potere suggestivo delle immagini inconsce” (Jung, 2004: 86). Alla maschera della persona che si sradica del tutto dalla continuità archetipica, si contrappone la caduta psicotica nell’inconscio collettivo; solo un rapporto dialettico e dinamico tra l’io e le forze dell’indifferenziato permette lo sviluppo di una unità responsabile e creatrice.

L’accostamento non è peregrino. Anzi, tornando all’agenda del 1933, da cui sono partito, si legge questa preziosa indicazione: “Con gli archetipi di Jung si spiega il carattere fortemente emotivo delle forme più indeterminate, e il significato di quanto c’è di caos indifferenziato nella mia pittura. Forse anche la sensualità?” (Fondo Carlo Levi)⁹ Croce e Jung convivevano dunque già nelle pagine leviane del 1933, erano ancora però distanti l’uno dall’altro, prevaleva il pensiero del filosofo italiano, anche se i semi della curiosità leviana stavano germogliando a contatto con l’ambiente parigino, dove deve essere avvenuto il decisivo incontro con l’opera dello psicoanalista svizzero. Ma questo rapporto che si è qui seguito nel suo avvicendarsi alterno si concluderà solo molti anni dopo, nel 1950, con la pubblicazione della terza opera leviana, L’Orologio. Come non ricordare la scena del sogno del protagonista che dà avvio al romanzo: dopo che una donna misteriosa sottrae a Carlo sulla collina di Alassio l’orologio paterno, il protagonista si ritrova in un tribunale di piazza San Carlo a Torino, “dove Vittorio Alfieri saliva lo scalone col suo cavallo”, e dove ora a presiedere la seduta di quel tribunale così rumoroso c’è “un piccolo vecchio, dalla pelle coperta di scaglie minute come quelle di un pesce […]. Lo guardai appena entrato, lo riconobbi, e mi riconfortai. E come avrei potuto non rallegrarmi? Era Benedetto Croce, il Virgilio napoletano, onore, lume, duca, signore e maestro dei miei contemporanei” (Levi, 2015: 20–1). La fine del sogno coincide con una lunga e inedita ricerca di un nuovo orologio, di un nuovo indirizzo sociale, politico e culturale, che guardasse anche alla psicologia del profondo che ampio spazio trova nell’Orologio, in virtù del personaggio di Martino e della sua interpretazione dei sogni.

Nelle ultime pagine del romanzo, il protagonista passa dinnanzi alla casa napoletana del nemico-Maestro, che aveva rubato il posto all’altro filosofo napoletano, Giambattista Vico, e come già preannunciato durante il sogno sovrappone la sua immagine a quella della figura mitologica di Cola Pesce, di cui lo stesso Croce si era occupato (1919):

Forse non senza ragione il signore del luogo lo teneva sulla porta, al posto della targa col nome, egli che con così soave canto sapeva sedurre i giovani che si avventuravano sul mare della dialettica, che affondava nei vortici delle distinzioni i vascelli coperti di vele degli pseudoconcetti, e vi afferrava con le mani squamose gli improvvidi marinai, i capitani e i mozzi, per divorarli. (Levi, 2015: 344)

Era la fine degli anni Quaranta, il mondo era cambiato ed era necessario dare nuove risposte. Con L’Orologio, Levi fa i conti con il passato, rimpiange il clima popolare ingenerato dalla Resistenza, la cui forza era, secondo lui, stata non compresa da chi appunto, come Croce, auspicava il ritorno delle istituzioni liberali prefasciste.

Nota al testo

L’agenda della Medicina Internazionale dei Laboratori Italiani Robin è custodita presso il Fondo Carlo Levi della Biblioteca civica “Renzo Deaglio” di Alassio (anno 1933, 3 agendine per quadrimestre). Il 1933 fu un anno cruciale per la formazione intellettuale e culturale di Levi, che trascorse la prima parte dell’anno a Parigi e poi a Torino. Grazie alle agende, è possibile ricostruire alcune relazioni intrecciate in quei mesi, così alcune letture o alcuni versi trascritti di poeti inglesi. Più in particolare, le agende forniscono una precisa panoramica delle opere pittoriche realizzate nel corso di quell’anno intenso (più di duecento tele realizzate). Queste sono brevemente descritte e identificate da una stringa alfanumerica o solo numerica, come 33117¹ (dove l’apice indica il numero progressivo delle opere realizzate dall’inizio dell’anno, le prime due cifre l’anno di realizzazione, la terza il mese, le ultime due il giorno). Particolare rilievo offrono gli appunti dedicati alla lettura dell’opera di Benedetto Croce, Poesia e non poesia. Note sulla letteratura europea del secolo decimonono (1922). Le sette pagine sono inedite e scritte a lapis. Risalgono, presumibilmente, allo stesso anno di datazione dell’agenda e non presentano segni di cancellatura o altri elementi degni di nota.

Un alto grado di disomogeneità grafica è riconducibile alla natura di appunti occasionali, frutto della lettura del testo crociano. Ma questo vale per tutti gli appunti, dei quali non si è riusciti a dare una lettura integrale, alcune frasi risultano cancellate, altre non leggibili. In via conservativa si è agito in relazione all’interpunzione, non normalizzandola, ma mostrandone il carattere estemporaneo e provvisorio. Alcuni nomi sono stati normalizzati o esplicitati, sempre segnalandolo in nota. Nella trascrizione del testo vengono utilizzati i seguenti simboli: < …> parola illeggibile; <… …> parole illeggibili; — linea di separazione orizzontale; il testo sottolineato è reso in corsivo; il testo sottolineato due volte è reso con sottolineatura singola; le parole barrate sono tali anche nel ms. Sono state conservate peculiarità di grafia e punteggiatura. Il fine pagina è segnalato, come si evince, dal cambio della datazione in grassetto. Gli interventi redazionali sono inseriti a testo in corsivo tra parentesi quadre.

Footnotes

Notes

ORCID iD

Riccardo Gasperina Geroni

Appendice

1933

I° quadrimestre

AGENDA QUADRIMESTRALE DELLA MEDICINA INTERNAZIONALE DEI LABORATORI ITALIANI ROBIN MILANO QUARANTUNESIMO ANNO

Domenica 1 gennaio

Aria [?] 160 × 175

Signore 75 × 162

12.F. 50 × 61

30F 73 × 92

8F. 38 × 46

69 × 89

60F [94 × 128] 97 × 130

Lunedì 2 gennaio

Se gli italiani avessero più società, del che sono capacissimi come lo furono nel cinquecento, e se conversassero non in francese ma in italiano, essi ben presto riuscirebbero a dare alla loro lingua le parole e qualità equivalenti a quelle della francese in questo genere, e non per tanto parlerebbero e scriverebbero in italiano; riuscirebbero a creare un

Martedì 3 gennaio

linguaggio sociale italiano tanto polito, raffinato, pieghevole e ricco e gaio ec. quanto il francese; non però francese, ma proprio e nazionale… Questa capacità è dell’indole dell’italiano e quindi inseparabile da esso; non però può ridursi a atto senza le necessarie circostanze… ecc. Leopardi. Pensieri [1950] III 459

Grandezza del Boccaccio, Letto la 6[ms 4]°? della 4° Giornata, la novella dei sogni. Il tono è fin dal principio vago; il sogno di lei più indeterminato di quello di lui, e quindi più spaventevole. Nessuna immagine descrittiva: la stessa paurosa mancanza di forma della cosa nera

è in ogni oggetto: i personaggi non sono descritti, e le uniche cose che appaiono colorate sono le rose bianche e vermiglie, e il prato verde dove lui muore. Straordinaria la scena d’amore, mentre lei guarda per il prato, si vede arrivare qualcosa di nero. Dopo la morte, è come una seconda parte

della novella, che diventa una musica funebre di morte di un eroe: il tono altamente oratorio e celebrativo, nobilissimo, il plebeo che muore come un signore; e perfino la scena del podestà che vuol profittare della situazione è in certo modo nobilitata. In tutto fatta di ritmo

poetico, di sentimento diffuso e senza forma, immagine vera della morte.

Sabato 14 gennaio

Straordinario senso di civiltà, piacere intellettuale dato da Firenze a me che vengo da Roma. L’ingresso in S.M. del Fiore dà una vera commozione intellettuale, per la misura degli archi e degli spazi. Così i chiostri di S.M. Novella. Anche il Pal. della Signoria mi parve bello! Michelangelo all’Accademia: sensuale per Firenze, intellettuale per Roma: non più ‘500 e non ancora ‘600: inventore di un mondo nuovo (e assai trouble [?]).

Domenica 15 gennaio

Lucca:

Lunedì 16 gennaio

Concerto bachiano. Partita: la Sarabanda è musica fondata sul puro suono, come avviene talvolta in Stravinskij [ms Strawinski]. Così anche in altri pezzi talvolta il ritmo e il movimento non sono belli come tali, ma appaiono o un modo retorico di presentazione del suono, o quasi il naturale respiro e ondeggiamento di quello: ma ciò che è essenziale è il suono stesso.

Martedì 17 gennaio

33117¹. Ritratto. Figura appoggiata alla mano 50 × 61 tela Fondo chiaro. Vestito e capelli neri. Assai somigliante, un po’ facile come pittura.

33117². 50 × 61. cartone.

Natura morta: aranci mandarini limoni, pane, metro, straccio. Orizzontale. Colori scuri, intensi: (da finire). Ancora un po’ autoimitazione.

—

Cominciato a leggere Schlegel

Mercoledì 18 gennaio

³33118^–30 F. 73 × 92 Tela [73 × 92 Tela scritto successivamente in interlinea] Cominciato ritratto di Mariuccia, appoggiata a una spalliera, vestita di chiaro con le gambe scoperte. L’inizio è però troppo elegante e, soprattutto, non è abbastanza giustificato il grande spazio vuoto del fondo, che non bastano a render vivo i soliti bianchi e segni di pennellata.

—

Con gli archetipi di Jung si spiega il carattere fortemente emotivo delle forme più indeterminate, e il significato di quanto c’è di caos indifferenziato nella mia pittura. Forse anche la sensualità?

Giovedì 19 gennaio

⁴33119. Tela 50 × 61. Modella Giuseppina Peracchi (Nenè) sdraiata di schiena, busto. Appoggiata sulle braccia, occhi aperti, grosse labbra. Pittura chiara, liquida

[Continuato il 33118]

—

⁵33119A. 38 × 46 Tela.

Viso di Mariuccia, di traverso; grigio e azzurro, con fondo blu in alto a destra (reminiscenze Picassiane?)

Venerdì 20 gennaio

⁶33120. Tela, dimensioni del Signore. Nudo sdraiato (Nené). Cominciato 75 × 162 [75 × 162 cerchiato] |

Sabato 21 gennaio

⁷33121. Tela 50 × 61 Mariuccia, come Zingara, con viso scuro, colletto verde e abito giallo, collane. Sul petto, il bordo dell’abito, come un giardino bizzarramente fiorito

Domenica 22 gennaio

⁸33122. Tela 38 × 46 Ritratto di Mariuccia, come Zingara. Testa inclinata appoggiata sul braccio. Espressione melanconica e ardente. La <…> prophétique ecc.

—

Thou wast not born for death, immortal Bird!

Keats, Ode to a Nightingale. 1819. a proposito di Ma<…>.

Lunedì 23 gennaio:

⁹33123. Tela 94 × 128 grande nudo di Nené, carnoso, pesante e sensuale. Altra figura sdraiata a destra. Pittura violenta, con un vero geroglifico di ombre.

¹⁰33123A. Monotipo 12 × 42. Donna nuda in piedi.

¹¹33123B. Monotipo 38 × 46 Mariuccia come Zingara (non molto buono, un po’ confuso)

—

Soon wild commotions shook him, and made flush / All the immortal fairness of his limbs… Hyperion, III 124

Martedì 24 gennaio

But what, without the social thought of thee,

Would be the wonders of the sky and sea?

Keats: To my brother George

—

¹²33124. 50 × 61. Ritratto: viso impressionista. Mani rosse.

¹³33124A. disegno su carta in inchiostro nero lavato. Natura morta, bicchiere, boccetta d’inchiostro.

[regalato a Walter 17/2/33] [sezione tra parentesi quadre aggiunta successivamente]

Mercoledì 25 gennaio

¹⁴33125. Autoritratto fatto a Roma e ripreso oggi. Testone gigantesco: fatto il fondo <…> di grigio che era

cambiati i capelli, ecc.

Giovedì 26 gennaio

¹⁵33126. Natura morta fatta a Roma e ripresa oggi. (Caraffa azzurra: lampada a petrolio).

¹⁶33126A. Tela 38 × 46 verticale. Natura morta: frutto pastiglie Valda, 2 bicchieri, boccetta d’inchiostro, cerini strisciati, pennelli.

Fortemente colorato

a letto con l’influenza

Venerdì 27 gennaio

letto Stranger case of Dr Jekyll ecc.

Influenza: letto Priestley (cattivo)

Sabato 28 gennaio

influenza

finito Priestley

Domenica 29 gennaio

Influenza

Lunedì 30 gennaio

Leopardi. Sulla Musica 1664 effetto del puro suono—1758

1781–3

Influenza

Martedì 31 gennaio

Alzato dall’influenza. Fatti 2 piccoli disegni.

Leopardi: Sulla Lingua.

1216 e sgg. (Lingua europea) 1756–57 (lingue personali e di famiglia)

1813.15. lingua francese come lingua sociale, volgare, epigrammatica ecc. italiano elegante e foscoliano, poetico

1888 e segg. id. fino a 1903 1950 2060 e sgg.

Venerdì 3 febbraio

¹⁸Copia dell’Uomo rosso

M. ¹⁷33203. Monotipo 50 × 61. Donna nuda sdraiata chiarissimo.

Sabato 4 febbraio

Copia uomo rosso

Lunedì 6 febbraio

¹⁹33206. Tela 69 × 89 verticale (sopra <…> e leone) Mazzo di fiori (mimose e narcisi. Due stracci bianchi, frutta, bicchieri, inchiostro e fiammiferi.

Martedì 7 febbraio

lavorato al 33118

aggiunto il 3° nudo al 33123.

Mercoledì 8 febbraio

lavorato al 33118

aggiunto il mazzo al 33120

²⁰33028. Tela 38 × 46 orizz. viso di Mariuccia in verde, con una mano che tiene una sigaretta.

Giovedì 9 febbraio

²¹33029. Tela 17 × 130. Orizzontale Nudo (M.) sdraiato: figura vestita di verde (Mariuccia) sdraiata sopra.

Venerdì 10 febbraio

²²33210. Tela 50 × 61 orizzontale Mariuccia in verde con un mazzo di foglie e carta bianca

²³33210A Tela 73 × 92 verticale. Nudo (M.) di schiena, a destra mazzo di foglie e carta, a sinistra mela.

Sabato 11 febbraio

²⁴33211. Tela 73 × 92 orizz. Natura morta: Statua incoronata di foglie mazzo di foglie e carta, straccio, mela, due aranci, latta, tubetto.

Domenica 12 febbraio

lavorato al 33029

Lunedì 13 febbraio

lavorato al 33120

Martedì 14 febbraio

lavorato al 33211 e al 33123

Venerdì 17 febbraio

Stravinskij [ms Strawinski]

Sabato 18 febbraio

²⁵33218 – Tela 50 × 61 orizz. Mariuccia appoggiata al tavolo, con piccoli burattini alla rinfusa.

Domenica 19 febbraio

X Noia

Lunedì 20 febbraio

²⁶33220. Tela 97 × 130 verticale 2 donne nude, formose (come divinità orientali dalle molte mammelle

Martedì 21 febbraio

Lavorato al 33220

Mercoledì 22 febbraio

²⁷33222 – Tela 50 × 61 verticale Mariuccia (busto) con abito rosso-viola, mani rosse viso grigio pallido.

²⁸33222A – Tela 69 × 89 verticale (dipinto sopra vecchio quadro di Mariuccia sdraiata, grigio) M. sdraiata, abito rosso viola, coscie scoperte, gambe accavallate, calze, elastici neri.

Sabato 25 febbraio

²⁹33225 – Tela 38 × 46 orizzontale

Natura morta con pesce pane, frutto, cestino di frutta, latte, colla.

Domenica 26 febbraio

Viaggio. Letto libro Antonello (Il Peccato originale)

È peccato che Antonello non sappia seriamente approfondire le idee, e, anche quando introduce un certo pathos resta sempre alla superficie, amabilmente erudito.

Martedì 28 febbraio

P. ³⁰33228– Tela 50 × 61 orizz. Natura morta: straccio bianco panneggiato a destra spazzola e pettine, pennello barba, tre banane, due arance, mela rossa scura.

Venerdì 3 marzo

Versi attribuiti a M.^me d’<… …>. Valsalice.

Sabato 4 marzo

³¹3334–Tela 50 × 61 orizzontale Natura morta, carta gialla, straccio bianco, 2 tubi colore, buccia banana e arancio, arancio mela, mezzo arancio.

³²M. 3334A. Monotipo (vasca del Lussemburgo, con statua sulla colonna, e <…>)

Domenica 5 marzo

³³3335. Tela 38 × 64 orizz. Natura morta straccio, aranci mela rossa, bucce due tubi neri.

Lunedì 6 marzo

³⁴3336. Tela 38 × 64 verticale Nat. morta, straccio, guanto, arancio, 2 1/2 mele. (esotica)

Martedì 7 marzo

³⁵3337 – Tela 50 × 61 verticale. Autoritratto, con straccio attorno al collo.

Mercoledì 8 marzo

³⁶3338 – Tela 50 × 61 verticale. Autoritratto con braccia conserte, maglia verdastra

³⁷3338A Tela 46 × 38 orizz. Natura morta guanti, 2 banane verdi, 2 piccole banane giallo e nere, due mezze mele, arancia in carta.

Lunedì 13 marzo

³⁸33313 – Tela 38 × 46 orizz. Viole, 2 ½ mele, arancia, straccio, bucce, banane.

Giovedì 16 marzo

³⁹33316–Tela 50 × 61 verticale Ritratto di Dondi

Venerdì 17 marzo

⁴⁰33317 – Tela 30 F. verticale Nudo maschile. Braccio sinistro sul capo, destro a coprire i genitali.

Sabato 18 marzo

⁴¹33318–Tela 50 × 61 orizzontale Natura morta straccio, limone spremuto, frutta su un piatto, scatola Gitanes verdi.

Domenica 19 marzo

Bambini in cortile fanno il girotondo e cantano una canzone sull’aria Verdolin Verdolinetto.

⁴²33319. Tela 46 × 38 verticale. Vaso con garofani, e pane orizzontale

⁴³333319A Tela 46 × 38 verticale Autoritratto con ombre

Lunedì 20 marzo

⁴⁴33320 – Tela 30 F. orizz. Ritratto di Dondi

Martedì 21 marzo

ore 12 De Pisis —

⁴⁵333321^–50 × 61 tela verticale Testa di Dondi.

Giovedì 23 marzo

⁴⁶33323–Tela 50 × 61 verticale

Ritratto di Dondi con pane e fiori gialli.

Venerdì 24 marzo

⁴⁷33324– 8F. orizz.

Violetta dormiente, appoggiata alle mani.

⁴⁸33324A–8F verticale N.[atura] M.[orta] con ricciolo di buccia d’arancia.

⁴⁹33324B–Piccola N.M. orizzontale con ricciolo di buccia d’arancia, fondo bleu

⁵⁰33324C– piccolo autoritratto verticale (cattivo)

Sabato 25 marzo

⁵¹33325 – 60F. uomo che scrive a macchina

Domenica 26 marzo

lavorato a 33325

⁵²33326–Piccolo ritratto di Dondi in bleu

Lunedì 27 marzo

⁵³33327 – 12F. orizzontale N.M. con giacca marrone, guanto, banane nere e arance e 1/2 limone.

Martedì 28 marzo

⁵⁴M33328 – Monotipo 78 × 46 orizz. Roccia e Madonna

⁵⁵M. 33328A- Monot. 78 × 46 orizz. Mano di Dio e creazione di Eva

Mercoledì 29 marzo

⁵⁶33329 – Tela 50 × 61 orizz. Autoritratto con mano sul capo, altra mano sul petto, camicia bianca.

⁵⁷M.33329A Monotipo 38 × 46: verticale. Pani bianchi, mezzo arancio e buccia

Giovedì 30 marzo

M.⁵⁸3330 – mon. Orizzontale. Stracci, pane, vaso di fiori, gioielli, mezzo arancio.

Venerdì 31 marzo

⁵⁹33331 – Tela 60 F orizz. Ritratto di <…> e di Margaret

⁶⁰M. 33331A – Paesaggio di Parigi (mon. orizzontale)

⁶¹M.33331B – Autoritratto, fronte con rughe orizzontali (mon. verticale)

Sabato 1 Aprile

⁶²3341 – 30F. verticale Ritratto testa nell’angolo sinistro, mani rosse, ombre segnate

Lunedì 3 Aprile

⁶³3343 – 30F. verticale

Margaret e <…> abbracciate. (v. ritratto di 33418A)

⁶⁴3343A. 80 P. orizzontale Grande nudo V.

Martedì 4 Aprile

⁶⁵3344 – Piccolissimo verticale ritratto di V., mani e capelli rossi

Mercoledì 5 Aprile

⁶⁶3345 – 30F. orizzontale Tela Ritratto di Mme Jahier (sopra al 33320)

⁶⁷3345A 88 × 46 verticale tela ritratto (sopra al 33319A)

Giovedì 6 Aprile

lavorato al 33331

⁶⁸3346 – 80P. orizzontale Tela Il Gallo morente (Margaret)

Sabato 8 Aprile

⁶⁹3348–Tela 50 × 61 verticale Ritratto di Violetta

⁷⁰M3348A–Monotipo Gallo morente

⁷¹M3348B–Monotipo erotico due intrecciati

Domenica 9 Aprile

⁷²3349–Tela 50 × 61 verticale Ritratto di De Pisis

Lunedì 10 Aprile

⁷³33410 – Tela 30 F. orizz. (sopra il 3341) Natura morta con testa di dormiente, pane, <…>, mela verde, guanto, bottiglia ecc.

⁷⁴M33410A – Monotipo n.m. orizz.

Pani, arancio spelato, 1/2 arancio, fiori gialli, tavolozza

⁷⁵M33410B – Monotipo, autoritratto con tratti in inchiostro di china.

Giovedì 13 Aprile

lavorato al 33410

Venerdì 14 Aprile

⁷⁶33414 – Ritratto di Mme Jahier con la pelliccia nera. Tela 50 × 61. Verticale

⁷⁷33414A – Piccolissimo paesaggio dalla finestra, con Toni a Mont Valérien.

Domenica 16 Aprile

lavorato al ritratto di De Pisis, natura morta grande ecc.

Lunedì 17 Aprile

⁷⁸33417 – 30F. Due nudi maschili. Verticale (sopra il 33317)

⁷⁹33417A – Tela 38 × 46. verticale. Natura morta, con spazzola chiara, 3 arance, 1 limone, tubi, pappagallo verde su carta bleu, stracci, ecc.

Martedì 18 Aprile

⁸⁰33418 – 30F. orizzontale Ritratto di <…>

(sopra il 3343

Mercoledì 19 Aprile

⁸¹33419–Tela 50 × 61 verticale N.M. pappagallo candeliere frutta libri, tenaglia, martello

Venerdì 21 Aprile

⁸²33421 – Tela 30 P. verticale (tela Corbelleri [?]) mazzo di fiori e n. morta

Domenica 23 Aprile

⁸³33423–Tela 50 × 61 verticale

⁸⁴33423A–Tela 50 × 61 verticale. Ritratto di Ada con un giornale in mano, braccia dietro la testa (+)

Lunedì 24 Aprile

⁸⁵33424 – Tela 38 × 46 orizz. N.m. con carciofo e finocchi, foglie e forchetta (carciofo <…>) (+)

⁸⁶33424A–Tela 38 × 46 vert. Ritratto di Violetta

Mercoledì 26 Aprile

⁸⁷33426 – Tela 50 × 61 orizzontale. N.m. carciofo, finocchio, tre banane verdi, buccia di banana, pane, arancio, straccio e foglie.

⁸⁸33426A – Tela 38 × 46 verticale. Carciofo, 3 banane verdi, 1 buccia banana, 1 arancio.

Giovedì 27 Aprile

⁸⁹33427 – Tela 25 P. verticale n.m. uomo dormiente pani, aranci, carciofi, finocchio, bucce banane, straccio, foglie.

Venerdì 28 Aprile

⁹⁰33428 – Tela 50 × 61 verticale n.m. pane, due petits pains, limone, gitanes, piatto con spine e testa di pesce, cravettes rose, coltello, forchetta, straccio e foglie Verdi.

M.33428A⁹¹—N.m. fiori pane gamberi (verticale mon.)

M.33428B⁹² – (Mon. orizz.) Amanti in letto

M.33428C⁹³ – (verticale mon) a <… …>

Sabato 29 Aprile

⁹⁴M.33429A – monotipo verticale. Erotico: figura, fetta di pane, <…>, mele ecc.

⁹⁵M33429B– monot. orizzontale 2 <…>, <…> mare con due barche a vela

⁹⁶M33429C mon. verticale vaso fiori, bicchiere con pennello

⁹⁷M33429D mon. verticale barattolo ragout [?], pattini, tubo colore, zucchero, <…>

Domenica 30 Aprile

⁹⁸33430 – Tela 38 × 46 vert. <…> vista di dietro

⁹⁹M.33430A – mon. verticale fiori gialli che prendono verso basso a sinistra, piatto a destra

¹⁰⁰M.33430B – mon. verticale Arianna Teseo e Minotauro.

II° quadrimestre

Lunedì 1 maggio

¹⁰¹3351 – 60F. orizzontale modella Iosetta [modella Iosetta Rosset, ndr]

— <… …>

Martedì 2 maggio

¹⁰²M.3352 – Monotipo orizzontale, vaso di foglie e fiori, bicchiere con mughetto.

— <… …>

Mercoledì 3 maggio

¹⁰³3353 – cartone orizzontale circa 45 × 56. Vitia [Vitia Gurevitch, ndr] sdraiata.

¹⁰⁴M3353A – monotipo orizzontale Due amanti uniti.

Giovedì 4 maggio

¹⁰⁵3354 – Carta da monotipo verticale. Pittura a olio. Uomo nudo seduto, nell’atteggiamento del pungolatore

Venerdì 5 maggio

¹⁰⁶M.3355 – Monotipo orizzontale. Autoritratto con mani

Domenica 7 maggio

¹⁰⁷3357 40F. orizzontale Grande natura morta con nudo di donna sdraiata in alto e a sinistra.

¹⁰⁸3357A 38 × 46 verticale (sopra tela 1932–59) Ritratto mostruoso di Mme Jahier

Martedì 9 maggio

¹⁰93359–38 × 46 orizzontale <…>, pane, banane, fragole

Mercoledì 10 maggio

¹¹⁰33510 – Tela 50 × 61 orizzontale N.m. con pane circolare e altri pani

Giovedì 11 maggio

¹¹¹33511^–30 P. n. morta e figura dormiente.

¹¹²33511A–40F Vitia seduta

Venerdì 12 maggio

50 × 61 orizzontale Vitia con le mani dietro la testa (Venduto)

Mercoledì 17 maggio

¹¹⁴33517^–50 P. orizz.

Comizio [?] Jahier

Domenica 21 maggio

¹¹⁵33521^–25 P. verticale. Vitia dormente abito nero, collana e cintura.

Martedì 23 maggio

Esposizione

Venerdì 2 giugno

parte Vitia

Sabato 17 giugno

<… …>

Martedì 27 giugno

¹¹⁶33627 – autoritratto 38 × 46 Tela

Mercoledì 28 giugno

¹¹⁷33268–30 P. Adriana

Venerdì 30 giugno

¹¹⁸33630–50 × 61 orizz. Sopra il 33327 Adriana

Domenica 2 luglio

¹¹⁹3372–Tela 50 × 61 Ritratto Corbelli

Lunedì 3 luglio

<… …>

Giovedì 6 luglio

Groupe Scolaire de Villejuif ed. architecture d’<…>

Lunedì 10 luglio

Arrivo Torino

<… …>

Mercoledì 12 luglio

¹²⁰33712 – Tela orizzontale. Mariuccia appoggiata alle mani

Lunedì 17 luglio

¹²¹33717 cartone tela 20 × 35 verticale Uomo nudo braccia alzate.

Martedì 18 luglio

¹²²33718 – Cartone piccolo verticale 2 P. 10 × 24 Autoritratto occhi vicini

Sabato 22 luglio

¹²³33722–Tela 50 × 61 orizzontale Autoritratto con maglia blu, braccia nude, pescatore napoletano.

Domenica 23 luglio

¹²⁴33723–Cartone 50 × 61 orizzontale Mazzo di foglie e fiori in vaso bianco e blu.

Lunedì 24 luglio

¹²⁵33724–Cartone 50 × 61 orizzontale N.M. con straccio bianco, banane intere e banane sbucciate, 2 pani, foglie di lauro macchiato.

Martedì 25 luglio

¹²⁶33725 – Cartone piccolo orizzontale 20 × 35 N.m. con pane tondo, pane lungo, 2 banane, 1 banana sbucciata, piatto azzurro

Mercoledì 26 luglio

¹²⁷33726 – Cartone 50 × 61 verticale N.m. con pane, banane, spazzola nera, straccio, fiori rosso e bianco. —

¹²⁸A33426A cartone 50 × 61 verticale Ritratto della Sign.^na Pacchiori

Giovedì 27 luglio

¹²⁹33727 – Cartone 50 × 61 orizzontale N.M. con straccio, melanzana, melanzana spaccata in due, banana, coltello. —

¹³⁰A33727A–Cartone orizzontale N.m. con straccio, melanzane e due mezze melanzane

¹³¹B33727B–Cartone piccolo verticale Autoritratto

Sabato 29 luglio

¹³²33729 – Cartone orizzontale piccolo N.m. con fichi neri, fico aperto, pesca, tre pere, carta rossa.

Domenica 30 luglio

¹³³33730 – Cartone orizzontale 5P N.m. con pesca spaccata, fico nero, fico aperto, mezza pesca, pera, straccio bianco.

¹³⁴A33730A – Cartone lungo orizzontale 53 × 33 n.m. con straccio, pane, melanzane, pesca aperta, fichi, pane.

¹³⁵B33730B – Cartone verticale piccolo Autoritratto

Martedì 1 agosto

Viaggio con Paola

Forte – Montalto di Castro – Tarquinia – Roma

Mercoledì 3 agosto

Viaggio con Paola <…>

Lunedì 7 agosto

¹³⁶3387 – Cartone orizz. 5P. “I vecchi avevano ragione”

Stessa cosa senza numero, disegno a color inchiostro

¹³⁷3387A – mandato a Paola.

Martedì 8 agosto

¹³⁸3388 – 8F. verticale tela vaso di vetro antico con rose

Alassio, arrivo mezzogiorno

Mercoledì 9 agosto

¹³⁹3389 – 8F. orizz. tela n.m. con melograno, limone, prugna, pesche, foglie fico.

¹⁴⁰3389A – 12 F. verticale Maddalena con lacrima

¹⁴¹d. 3389B papà colla testa fasciata

¹⁴²d. 3389C

¹⁴³d. 3389D

¹⁴⁴d. 3389E

¹⁴⁵d. 3389F

¹⁴⁶d. 3389G gatta [?] e gattino

Giovedì 10 agosto

¹⁴⁷33810 – 8F. tela verticale ritratto di Mamma (testa sola)

¹⁴⁸33810A – 8F. tela verticale ritratto di Mamma (testa e braccio sinistro)

Venerdì 11 agosto

¹⁴⁹33811 – 12F. verticale ritratto di Luisa [Luisa Levi, sorella maggiore di Carlo, ndr]

¹⁵⁰A33811A – 40 × 62 verticale Maddalena (come zingara)

Domenica 13 agosto

¹⁵¹33813 69 × 89 orizz. Luisa e Lelle sdraiate, montagnose.

Lunedì 14 agosto

¹⁵²33814 – 8F. orizz. n.m. con peperoni

Martedì 15 agosto

¹⁵³33815 – affresco ritratto di Riccardo [Riccardo Levi, fratello minore di Carlo, ndr]

Giovedì 17 agosto

¹⁵⁴33817 – 8F. orizz. Ritratto di Gaby che dorme <…>

¹⁵⁵A33817A – 12F. orizz. Paesaggio di rocce

¹⁵⁶M.33817B – monotipo orizz. Papà e mamma [Ercole Levi e Annetta Treves, ndr] seduti

Domenica 20 agosto

¹⁵⁷33820–12 F. verticale—Pineta

Lunedì 21 agosto

¹⁵⁸33821 – 8F. verticale paesaggio fascie [?], con solchi bagnati, carriola, tridente, ecc.

Martedì 22 agosto

¹⁵⁹33822^–12 F. orizz. paesaggio con rocce, Capo Mele, cielo al tramonto.

Mercoledì 23 agosto

¹⁶⁰33823 8 F. orizz. Ritratto di Giuliana [Giuliana Segre, ndr] col viso appoggiato alle mani su una spalliera.

Venerdì 25 agosto

¹⁶¹33824–30 F. orizz. Ritratto di Mirella dormiente sdraiata sulla schiena

¹⁶²33825A – 69 × 89 orizz. Ritratto di Mirella dormiente sdraiata sul fianco sinistro.

Sabato 26 agosto

¹⁶³33826 – piccola tavoletta orizzontale. Paesaggio di Alassio da casa, col mare. <… …>

Lunedì 28 agosto

E. Tériade – Minotaure <… …>

¹⁶⁴33828 – orizz. Lelle [la sorella Lelle Levi, poi moglie di Dino Sacerdoti, ndr] e Giuliana in amaca

Martedì 29 agosto

¹⁶⁵33829 – 8F. orizz. 5 fichi, 3 fichi aperti, 3 pesche.

Mercoledì 30 agosto

¹⁶⁶33830 – 30F. orizz. Maddalena [modella cameriera, ndr] e fichi

Giovedì 31 agosto

¹⁶⁷M. 33831A mon. verticale vaso di garofani

¹⁶⁸M. 33831B mon. vert. Ritratto di Leo

¹⁶⁹M. 33831C mon. vert. Maddalena di profilo spettinata

¹⁷⁰M. 33831D mon. Orizz. due che si baciano.

— Lavorato al 33830

III° quadrimestre

Venerdì 1 settembre

¹⁷¹3391^–8 F. orizzontale paesaggio con <…>, casa <…>

¹⁷²M. 3391A orizz. fichi e <…>

¹⁷³M. 3319B orizz. fichi e foglie

Domenica 3 settembre

¹⁷⁴3393 Tela 50 × 70 circa orizzontale

Maddalena dormente

Lunedì 4 settembre

¹⁷⁵3394 – Tele 8F. verticale

Zia Letizia

Martedì 5 settembre

¹⁷⁶3395– Tela 8 F orizzontale Paesaggio di mare con grappolo d’uva (gioco delle bocce)

Mercoledì 6 settembre

¹⁷⁷3396–15 P. orizz. tela Paesaggio di rocce, nella “<…>” e pini.

Giovedì 7 settembre

¹⁷⁸3397^–12 F. orizz. tela Paesaggio con alberi, sotto casa.

Venerdì 8 settembre

¹⁷⁹3398 – 15P. orizz. Paesaggio con carrubi, Capo Mele, casa, <…> con fagioli ramati, ecc.

Sabato 9 settembre

¹⁸⁰3399 – Tela orizz. Ritratto di Lelle che legge

Domenica 10 settembre

¹⁸¹33910 – Tela 73 × 100 orizz. Torta, pani, fichi.

Lunedì 11 settembre

¹⁸²33911 – Tela 8F. orizz. Ritratto di prozia

Martedì 12 settembre

¹⁸³33912 – 12F. orizz. Paesaggio grigio, davanti a casa, aiuole.

Mercoledì 13 settembre

¹⁸⁴33913–40 M. orizz. Indiana

Giovedì 14 settembre

<… …>

Venerdì 15 settembre

¹⁸⁵33915–15 P. vert. Zia Letizia

¹⁸⁶ A33915A– 12 F. orizz. fichi grossi

Sabato 16 settembre

¹⁸⁷D.33916D. disegno a penna di fichi (regalato a Nello)

Domenica 17 settembre

¹⁸⁸D.A.33917D.A. acquarello di fichi (regalato a Paola [Paola Ginzburg in Olivetti, ndr])

Lunedì 18 settembre

¹⁸⁹33918 – verticale Ritratto di Paola

Martedì 19 settembre

¹⁹⁰33919 – ritratto di Paola (raschiato)

Mercoledì 20 settembre

¹⁹¹M. 33920A Mon. Orizzontale Spiaggia del Forte —

¹⁹⁶M. 33921E m. orizz. bambino Rob. [?] sulla finestra e modella sul letto. (per quadro Paola)

¹⁹⁷M. 33921F m. orizzontale sole, persone, neve, pallone, Minerva, simboli.

Giovedì 21 settembre

¹⁹²M. 33921A m. orizz. Spiaggia del Forte

¹⁹³M. 33921B m. orizz. Spiaggia del Forte con cabina e villa <…>

¹⁹⁴M. 33921C orizz. Spiaggia del Forte con villa <…>

¹⁹⁵M. 33921D orizzontale camera con letto (per il quadro di Paola)

Venerdì 22 settembre

¹⁹⁸33922–30 F. orizz. Lelle sdraiata

¹⁹⁹M. 33922A – m. orizz. uomo che dorme. Nel tondo in alto, donna e bambino

Sabato 23 settembre

finito il 33922

²⁰⁰M.33923A. mon. Verticale “Due donne in cima della mente mia”

Domenica 24 settembre

²⁰¹33924–80 P. (circa) orizzontale 146 × 120 Lelle e Maddalena sdraiate

²⁰²M. 33925A mon. Orizzontale stesso soggetto del quadro 33924 (rovesciato)

²⁰³33925–15 P. orizz. Mamma e Zia Letizia (Zingarelle)

Martedì 26 settembre

continuato il 33924

Mercoledì 27 settembre

continuato il 33924

²⁰⁴M.33927A – m. orizzontale Lelle col gatto in grembo

²⁰⁵M.3927B – m. verticale candeliere, candela, carte, bottiglia, bicchiere.

Giovedì 28 settembre

²⁰⁶33928 – 12F orizzontale Paese con mare verde, belvedere con bandiera bianca

Venerdì 29 settembre

²⁰⁷33929^–12 F. orizzontale Paese (visto dal belvedere) con Capo Mele, mare verde, valletta con fascie verdi.

Lunedì 2 ottobre

²⁰⁸33102 – piccolo cartone tela orizz. Mariuccia sdraiata

Martedì 3 ottobre

Poesia e non poesia.

Alfieri. giusta la definizione di protoromantico – il superuomo. Lo sceveramento di poesia e oratoria – ma insufficiente la delimitazione della poesia.

II. Monti. buonissimo. poeta dell’arcadia e dell’immaginazione poesia della poesia. Tono adattissimo.

Mercoledì 4 ottobre

Giovedì 5 ottobre

Venerdì 6 ottobre

pur si afferma uomo, levando l’occhio al cielo. Chi si pone nel punto di vista dell’amore, ossia della passione, è nel punto opposto a quello del moralista”.

Manzoni moralista: di qui il suo limite. ottimo

XIII. Berchet. distinzione di oratoria e didascalica poesia popolare + < >

XIV. Giusti. poesia prosastica

XV. Heine. celia/non poesia poesia della fanciullezza |

Sabato 7 ottobre

Domenica 8 ottobre

A proposito di Poe “L’ardire di taluni uomini a lavorare sull’orribile è spesso effetto di una grande energia morale disoccupata, talvolta di una ostinata castità e anche di una profonda sensibilità repressa”. Peccato [?] della sua poesia: intellettualità e sensualismo. cita Vin des chiffoniers e petites vieilles.Analisi del mondo morale di Baudelaire superficiale, che sfugge tutto, e della poesia ancor peggio.

XXI. Flaubert. romantico dai desideri profondi, con liberazione nell’arte (come Baudelaire). Misticismo estetico di Salammbo ecc. Moralismo.

Lunedì 9 ottobre

Leopardi Baudelaire Maupassant materia malata romantica stile classico. Carducci: poeta vate, omerida, integra moralità

Martedì 10 ottobre

²⁰⁹331010 Cartone 48 × 58 Autoritratto

Venerdì 13 ottobre

²¹⁰331013 Cartone 50 × 60 orizz. N.m. cestino, porcellana, martello, metro

²¹¹A331013A Cartone 50 × 60 verticale

Domenica 15 ottobre

331015²¹² 8F. verticale autoritratto (-)

Lunedì 16 ottobre

Quadro del Correggio? A. Venturi, Storia dell’arte – IX vol. pag. 677 <… …>

Mercoledì 18 ottobre

²¹³331018 – 12F. vert. Lelle in marrone

Giovedì 19 ottobre

²¹⁴331019–12 F. verticale Betty

Lunedì 23 ottobre

<… …>

Martedì 24 ottobre

²¹⁵331024–8 F. verticale

²¹⁶A331024A – 8F. orizz. N.m. con straccio, uva verde e foglia d’uva verde, uva gialla.

Mercoledì 25 ottobre

²¹⁷331025 – 30F. orizz. N.m. uva nera e verde, due banane, foglie d’uva.

Giovedì 2 novembre

331102²¹⁸ – Tela 100 × 73 orizzontale Nudo della modella Maria Teresa [Maria Teresa Maranzano, modella, ndr]

Lunedì 6 novembre

²¹⁹331106^–12 F. orizz. Tela Maria Teresa dormiente appoggiata al tavolo.

²²⁰ A331106A– 8 F. verticale Mamma in nero

Martedì 7 novembre

²²¹331107^–36 × 48 orizz. tela N.m. una banana, 2 mezze mele

Mercoledì 8 novembre

²²²331108–8 F. verticale

<… …>

Giovedì 9 novembre

²²³331109 – Tela 146 × 97 verticale Nudo Maria Teresa

Venerdì 10 novembre

continuato 331109 <… …>

Sabato 11 novembre

²²⁴331111 – Tela 100 × 73 verticale Nudo Maria Teresa con testa piegata a sinistra, dai fianchi in su.

Domenica 12 novembre

²²⁵331112 – Tela 50 × 65 orizz. Riccardo sdraiato

Mercoledì 15 novembre

²²⁶331115 – Tela 50 × 65 orizz. N.m. con pasticcini, mela spaccata, banane.

Giovedì 16 novembre

²²⁷331116 – Tela 50 × 61 verticale <… …>

Venerdì 17 novembre

²²⁸331117 – Tela 69 × 89 orizz. Nudo Maria Teresa

Venerdì 24 novembre

²²⁹331124 8 F. orizz. Foglie di magnolia

Sabato 25 novembre

²³⁰331125^–65 × 80 orizz. Foglie di magnolia, frutti, tre mele, una rosa, panneggio.

Martedì 28 novembre

²³¹331128–69 × 89 orizz. Modella Mary sdraiata (brutto)

Giovedì 30 novembre

²³²331130–69 × 89 verticale autoritratto (cattivo)

²³³D.331130D. – disegno a penna per Luisa da Ferrata.

Venerdì 1 dicembre

²³⁴331201–80 P. orizz. Nudo Mary di schiena

Sabato 2 dicembre

continuato 331201

Domenica 3 dicembre

²³⁵331203^–65 × 50 vert. Ritratto di Betty, vestito bianco.

Lunedì 4 dicembre

²³⁶31204–80 P. orizz. Nudo Maria Teresa

Martedì 5 dicembre

²³⁷331205 – Cominciato Adamo e Eva

Giovedì 7 dicembre

continuato Eva 331205

Lunedì 11 dicembre

²³⁸331211–8 F. continuato il 331204

Venerdì 15 dicembre

²³⁹331215^–30 F. orizz. Nudo Maria Teresa gambe intrecciate dormente.

Domenica 17 dicembre

²⁴⁰D.331217 – Copertone per Luisa

Mercoledì 20 dicembre

²⁴¹331220^– 8F. orizz. N.m. con pane e candela.

Giovedì 21 dicembre

³³¹221242–50 × 65 vert. Autoritratto

Venerdì 22 dicembre

Modella Gemma Arduino

Domenica 24 dicembre

²⁴³331224–69 × 89 verticale Nudo Maria Teresa

Domenica 31 dicembre

²⁴⁴331231 – Pasta greca.

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